Artitis: Inflamación del arte. Algo que se expande e invade, un espacio para descentralizar y promover la sensibilización artística a través de la realización de procesos de creación y que al igual que la iniciativa del programa ArtBo Salas Itinerante busca promover la circulación de las artes visuales en distintos sectores y localidades de Bogotá.
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Este es el punto de partida de Paisajes de Barrio una propuesta que reúne dos exposiciones individuales, cada una apoyada por un proyecto de pequeño formato en artitis vitrina y actividades de mediación como talleres, conversatorios y un fanzine diseñado por Yhonathan Virguez que hizo las veces de invitación, síntesis y memoria de este proyecto.
Fisgón de Barrio
Fisgón de barrio de Pablo Adarme surge como continuidad de obras anteriores que incluyen fachadas de viviendas y elementos de mobiliario urbano, como postes, bolardos, bancas de parque o incluso piedras situadas en antejardines o andenes. La obra se compone de siete copias tridimensionales producidas en fibra de vidrio a escala real de una piedra ubicada en el Barrio Florencia, localidad Engativá en Bogotá. El proyecto se complementa con una serie de instalaciones de cables a su alrededor que se descuelgan del techo de la sala de exposición y tiene la posibilidad de activarse sonoramente al tocar una de las piedras de la cual se desprende un micrófono de contacto. Dado que Artitis queda en un cuarto piso del Barrio Nueva Marsella en la localidad de Kennedy, en el primer piso al lado de la entrada hay una vitrina en la cual se realizan exposiciones de pequeño formato, en este caso allí hay obras que dialogan con lo que el espectador encontrará en la sala principal. Las llaves de la ciudad de Gabriel Garzón, una obra que representa un manojo de llaves común y corriente, pero lo que cambia su lectura es que las llaves escogidas por Garzón son llaves publicitarias de Cerrajerías o ferreterías, esta obra nos presenta un llavero gigante. Estos elementos cotidianos “piedras y llaves” señalan como las prácticas artísticas hacen parte de la vida cotidiana, cómo se insertan, reinventan y transforman continuamente gracias a la creatividad de las personas.
Portal al Aeropuerto de Techo
Si los proyectos de Adarme giran entorno a lo público, Jonathan Chaparro, ha hecho de sus proyectos una muestra de lo íntimo, lo que sucede muchas veces no solo al interior de una casa, sino al interior de un ser, un trabajo de introspección que a través del lenguaje fotográfico y la instalación nos lleva a crear una atmósfera que involucra aspectos que van más allá de lo visual. Portal al aeropuerto de techo es un proyecto de instalación fotográfica de sitio específico artístico con el que alude a procesos históricos que pretenden contrastar y evidenciar la transformación del paisaje de Kennedy durante el último siglo debido a la expansión del casco urbano y la construcción de grandes edificaciones. Para lograr ello, Jonathan ha explorado algunos archivos fotográficos de principios del siglo XX del fotógrafo Gumersindo Cuéllar, entre los que encontró algunas imágenes del aeropuerto y del estadio de Techo donde se logra entrever cómo era el territorio que circunda el espacio de exposición. Usando estas imágenes realizó una instalación en el ventanal de Artitis, donde el actual paisaje de las casas y edificios del barrio se funden mediante un velo impreso con lo que era el antiguo aeropuerto y parte del paisaje a sus alrededores. En su proyecto también podemos ver fotografías de Gumersindo intervenidas con grandes edificaciones de apartamentos que irrumpen en las zonas donde los terrenos aún no habían sido construidos. Precisamente la obra Remover la tierra de Sergio Díaz que acompaña este proyecto en la vitrina nos muestra el paisaje en recuperación de lo que fue la mina Palacio en lo que hoy día es el PNN Chingaza de donde se extrajo hasta los años 90 la piedra caliza componente fundamental del cemento con el que seguramente se construyó parte de la ciudad.
El proyecto planteó que en medio de las exposiciones ocurriera una especie deeclipse o “cross fade” como lo hace un DJ entre dos canciones, por un día elresultado de las obras y artistas se mezclaron formando un paisaje que tiene encomún la búsqueda estética en lo popular, en el barrio, cada quien con su mirada.
Estos trabajos se convierten en un espejo, en el que el primer sorprendido es elmundo que representa, un mundo usualmente distanciado del circuito del arte, peroque al verse allí representado, le invita a ampliar la visión de sí mismo y de suentorno, una idea que comunica la visión particular de quien crea, pero donde esesignificado se hace múltiple, pues cambia dependiendo el lugar desde donde semire.La muestra se realizó desde el 7 de septiembre hasta el 5 de octubre de 2024.
Jhon Arias Bonilla
Director de Artitis y
curador de Paisajes de Barrio
